Programok

Mit jelent ma a Fluxus? A Flux Us Now! című dokumentumfilm a hatvanas évek radikális művészeti mozgalmát vizsgálja archív felvételeken és interjúkon keresztül: zeneszerzők, előadók és kurátorok idézik fel, hogyan törölte el a Fluxus a határokat zene, képzőművészet és hétköznapi cselekvések között. A film rákérdez arra is, milyen politikai és társadalmi tétje volt annak, hogy a művészet kilépett a koncerttermekből az utcára és a mindennapokba. Az Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál filmklubjának vetítése előtt Kaincz Orsolya, az est kurátora tart bevezető előadást. A film nyelve: angol.A fesztivál az Ernst von Siemens Musikstiftung támogatásával valósul meg.

Az Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál keretében megrendezett koncerten a 90 éves Helmut Lachenmann három műve kerül górcső alá: a szólóhegedűre írt Toccatina, a szólócsellóra komponált Pression és a Streichtrio. A műveket a Korossy Quartet tagjai szólaltatják meg, míg a művekről (16 órától) Illés Márton zeneszerző tart interaktív előadást. A Pression szólócselló mű 1969 és 1970 között íródott. A grafikusan lejegyzett 9 perces kompozíció rengeteg új játéktechnikát tartalmaz. A címből is sejthető, hogy a szerző a hangszer és a vonó különböző jellegű és intenzitású érintésének ("nyomásának") segítségével, kopogtatással, simogatással, ütögetéssel, dörzsöléssel alakítja ki a mű hangzásképét.Az 1986-ban komponált Toccatina eredetileg az Igor Ozim szerkesztésében megjelenő "Studien zum Spielen Neuer Musik für Violine" kötetbe írt gyakorlat. A finom, törékeny és introvertált koncertetűd számos szokatlan technikai játékmódban bővelkedik, amely mára nagyon népszerűvé vált és a világ legrangosabb helyein csendül fel.Lachenmann az 1965-ben írt vonóstriójáról a következőképpen gondolkodik: "Legkésőbb ennek a műnek a komponálásakor tudatosult bennem, hogy a zenei kifejezés ereje kizárólag a határok átlépéséből, a darabban szereplő anyagok átalakításából fakad. A vonóstrióban ez kezdetleges formában megtörtént. Későbbi zeneszerzői munkáim ennek a kiindulópontjából fejlesztették ki vízióikat."A fesztivál az Ernst von Siemens Musikstiftung támogatásával valósul meg.

Magyarországon talán még ma is meghökkentőnek tűnik az új zene és az elektromos gitár párosítása, pedig az elmúlt évtizedben ez a hangszer a zeneszerzők egyik kedvencévé vált. Samuel Toro Pérez, aki maga is zeneszerző, rendkívül színes és érzékeny szólóműsorral érkezik Budapestre: egyedül áll színpadra, ahol az elektromos gitár hangját helyenként elektronikával egészíti ki. A program a kortárs hangzásvilág, az ambient, a zajzene és a finom textúrák határterületeit járja be.  Samuel Bécsben élő gitáros–zeneszerző, nemzetközi fesztiválok rendszeres fellépője, a kortárs zene és a kísérleti elektronika metszéspontjában alkot.A fesztivál az Ernst von Siemens Musikstiftung támogatásával valósul meg.

A Budapesti Moziestek és az Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál közös eseményén Monory Mész András kultikus filmjét láthatja a közönség, felújított képpel és hanggal. A 80-as évek jellegzetes, cyberpunk-disztópikus-posztapokaliptikus filmirányzatához kapcsolódó alkotás egy ma már nem létező, sőt talán még a film forgatása (1988) idején is rejtett Budapestet tár elénk. A film vetítése után vendégünk lesz a film két zeneszerzője - Másik János és Szemző Tibor -, akikkel Kolozsi László filmesztéta és Dargay Marcell zeneszerző fog beszélgetni.METEOmagyar filmdráma, 1990, 98 percrendező: Monory Mész Andrásforgatókönyvíró: Bereményi Géza, Monory Mész Andrásoperatőr: Szabó Gáborjelmeztervező: Benedek Marivágó: Incze Ágneszeneszerző: Másik János, Szemző TiborSzereplők:Eperjes Károly, Kistamás László, Varga Zoltán, Esztergályos Cecília, Balkay Géza, Dér Denissa, Vajdai Vilmos, Geltz Péter, László JuditA filmalkotást biztosította a Nemzeti Filmintézet Köszhasznú Nonprofit Zrt.A fesztivál az Ernst von Siemens Musikstiftung támogatásával valósul meg.

Barokk és kortárs mű szokatlan dramaturgiával konfrontálódnak egymással: Kondor Ádám pszeudo-barokk, "kánonikus fugájának" két tétele Bach csellószvitjének tételei között szólal meg. A kísérlet célja kérdőre vonni, elbizonytalanítani mind a kortárs, mind a klasszikus zenével kapcsolatos előítéleteinket. A kettős olvasat óhatatlanul összefüggést, összhangot teremt a háromszáz év különbséggel született művek között. A reflektorfény a hallgatóra irányul: mit hallunk, hogyan hallgatunk, értjük-e, akarjuk-e érteni, amit a zene mond? Gáborjáni Szabó Kinga a Sir John Eliot Gardiner vezette Constellation Orchestra szólócsellistája. Tíz évig volt az English Touring Opera szólamvezetője, és meghívott szólamvezetőként tevékenykedett többek között az Orchestra of the Age of Enlightenment és az English Concert zenei társulatoknál. Szólistaként modern csellóval is fellépett a Barbican Theatre koncertjein.

Balogh Máté, Sándor László és Tornyai Péter közös szerzői estjeit a sokféleség és a különbözőség jellemzi, tekintettel arra, hogy három teljességgel különböző zeneszerző egyéniség találkozik egy közös koncerten. Minden egyes alkalmon, így a jelen szerzői esten is körvonalazódik mégis egy-egy olyan téma, melyre felfűzhető a teljes műsor; jelen esetben ez a költészet és az idő. Mindkettő elválaszthatatlan a zeneszerzéstől, ami nem jelenti azt, hogy ez az elemi összefonódottság ne adhatna alkalmat új kérdések felvetésére, új kontextusok megteremtésére.Az elhangzó darabokról a következőképpen nyilatkoznak szerzőik:BALOGH MÁTÉ:Lópánik című hangjátékom Szvoren Edina azonos című novellájára épül. A mintegy harmadórás zenés színpadi mű női prózai szereplőre és 5 fadobra íródott. A darab olyan eseteket idéz fel, ahol különböző karakterű lovak pánikba esnek.Arctic Dawn (Sarkköri hajnal) című rituális kórusrondóm inuit (eszkimó) népi szövegekre épül. A mű az egzotikus zenei reflexrendszerekkel asszociált kórus-triptichonom egyik darabja, a Zulu Nights, illetve a most készülő Papuan Lunch mellett. A művet a dedikált együttes, a dunaújvárosi Viadana Kamarakórus szólaltatja meg, Kurucz Gergely vezetésével.SÁNDOR LÁSZLÓ:Hangok napforduló idején – szoprán szólóra, hárfára, cimbalomra, marimbára és zongorára (2025)Dalkompozíció, melynek szövegét magam írtam. Az álomszerűen egymásba fonódó mondatok konkrét tartalommal csak annyiban rendelkeznek, amennyire egy sűrű ködön áttekintve lassan sejthetővé, majd láthatóvá válik egy-egy tárgy, vagy egy közeledő alak. A szöveg az érthetőségből lassan átúszik az érthetetlenségbe, majd vissza az érthetőségbe. Halandzsa szavakat éppúgy tartalmaz, mint szanszkrit kifejezéseket és latin virágneveket. A koncerten elhangzó darab az idén májusban bemutatott eredeti változat átdolgozása....diófa levelén... zongorára és cimbalomra (2025)Razvaljajeva Anasztázia hárfaművész kérésére 7 tételes sorozatot komponáltam 38 húros kampós hárfára, a ...diófa levelén... e sorozat negyedik tétele. A darab egy magyarszováti népdal feldolgozása és ezúttal zongora-cimbalom átiratban hangzik el.TORNYAI PÉTER:cseppkő csöndje – zongorára, marimbára és két fényforrásra (2016)Csöndekben felbukkanó hangok, sötétségben felbukkanó fények. Életem legerősebb élményei közé tartoznak a cseppkőbarlangokban tett látogatások, találkozás az idő emberileg alig felfogható léptékeinek mégis kézzel fogható lenyomataival. A darab Palotás Gábor és Baráth Bálint felkérésére íródott, ajánlása az akkor 90 éves Kurtág Györgynek szól, a két hang közötti történések nagymesterének.Metrum – ütőhangszerekre (2021-22)A Metrum Ensemble 10. születésnapjára készült alkalmi darab, amely ugyanakkor a szerző ritmusról, metrumról, az időbeliségről alkotott gondolatainak és kérdéseinek sűrítménye is.Időgyűrődések négy mágnesgolyón – zongorára és neodímium mágnesgolyókra (2025)Régóta foglalkoztat a gondolat vagy benyomás, hogy az idő – egy felülethez, síkhoz hasonlóan – elhajolhat, meggyűrődhet. Hogy tágabb értelemben minden zene az idő gyűrődése. Ebben a zenében a mágnesgolyók segítségével a hangzások is gyűrődnek, soha sem szólal meg ugyanúgy ugyanaz a négy zongorabillentyű. Ajánlás: Sáry Lászlónak és Csapó Gyulának.

Tekinthetünk-e az éneklésre és más vokális tevékenységekre úgy, mint a test belső állapotainak szabályozását segítő „biológiai útvonalra”? Hogyan képesek a hangok, a dúdolás vagy az éneklés aktiválni a szervezet természetes önnyugtató mechanizmusait és támogatni a biztonságérzet idegi alapjait? És hogyan válik mindez kézzelfogható segítséggé a hétköznapi stressz kezelésében vagy a neurorehabilitációban – akár súlyos állapotok után is?A stressz az életünk része, nem tudjuk elkerülni. Jóllétünk szempontjából azonban kulcsfontosságú, hogy felismerjük saját stresszreakcióinkat, és rendelkezzünk azok szabályozására alkalmas eszközökkel. A modern életmód, a folyamatos terhelés, a szájlégzés és a helytelen testtartás következtében légzésünk gyakran eltávolodik a természetes ritmusától, ami testi és lelki állapotunkra egyaránt hat. Ahogyan a hangszereket is időről időre hangolni kell, úgy testünk optimális működéséhez is szükség van a légzés finomhangolására és a stresszreakciók tudatos befolyásolására.A Zeneterápiás Klub 2026. február 9-ei találkozóján a hang és az éneklés gyógyító oldalát fedezzük fel Dr. S. Nagy Zita, PhD pszichológus, neuropszichológiai szakpszichológus, transzperszonális terapeuta és Fekete Zsófia, PhD karnagy, zeneterapeuta és logopédus vezetésével. A résztvevők megismerhetik, hogyan kapcsolódik össze a stresszre adott testi reakció és a hangképzés, és miért tekintenek a szakértők a vokális tevékenységekre mint a belső egyensúlyhoz vezető, idegrendszeri szinten is érzékelhető útra.Az est során rövid módszertani demonstrációk segítségével bárki megtapasztalhatja, hogyan segítheti a hangadás és a tudatos légzés a testi-lelki stabilitást, a groundingot és a feszültségcsökkentést. A hang, a ritmus és a fókusz irányítása olyan biológiai és lelki folyamatokat aktivál, amelyek csökkentik a szorongást és erősítik a belső biztonságérzetet. A polivagális elmélet, klinikai példák és neurorehabilitációs tapasztalatok bemutatásával az előadók rávilágítanak, hogyan épülhet be a légzés és a hangképzés a szervezet öngyógyító folyamataiba.Előadók:•    Dr. S. Nagy Zita, PhD, pszichológus, neuropszichológiai szakpszichológus, transzperszonális terapeuta, az ELTE címzetes docense, a Semmelweis Egyetem Rehabilitációs Klinikájának vezető pszichológusa.•    Fekete Zsófia, PhD, karnagy, zeneterapeuta és logopédus, a Semmelweis Egyetem Rehabilitációs Klinikájának zeneterapeutája, a Staccato Énekegyüttes vezetője; kutatási területe az afáziások zeneterápiája és reintegrációja. A Zeneterápiás szakmai klub zeneterapeuták, zeneterapeutákkal együttműködő orvosok, egészségügyi, pedagógiai és szociális szakemberek, valamint a zeneterápia iránt érdeklődők és érintettek találkozóhelye. Az előadásokra a szakembereken kívül szeretettel várjuk az érintett családtagokat, ismerősöket is. A Zeneterápiás klub a szervezők és az előadók önkéntességén és szakmai elköteleződésén, érdeklődésén alapul.  A program ingyenes és minden érdeklődő számára nyitott! Az előadásról videofelvétel készül!A Zeneterápiás Klub házigazdái: Ittzés Zsuzsa és Kovács Petra A Zeneterápiás Klub YouTube csatornája:

Zene és plakát ünnepe. Kurtág zenéjének vizuális parafrázisain keresztül kívánunk kísérletet tenni a plakátművészet és a zene együttélésének bemutatására: a mester zenei világa által inspirált vizuális lenyomatokat, plakátokat készítünk kollázstechnikával és gesztusfestészeti eszközökkel. A workshop minden érdeklődő számára nyitott, a részvétel nem igényel semmilyen előképzettséget, pusztán az alkotás öröme szükséges hozzá.  A workshopot vezeti: Tóth Andrej grafikusművész

Egész napos, nyilvános zenetudományi konferencia Kurtág György zenéjéről, alakjáról, pályájáról és zenetörténeti kapcsolódásairól itthon és külföldön élő magyar zenetörténészek részvételével. A konferencia programját összeállította: Dalos Anna és Fazekas Gergely.   A KONFERENCIA PROGRAMJA 10.00 Szekcióelnök: Péteri Lóránt – Grabócz Márta: „Recitativo, korál, ének”… Visszatérő stíluselemek és funkcióik Kurtág zenekari és concertáló műveiben– Halász Péter: "Neked, neked, neked, neked, neked, neked": Elemző megjegyzések a Bornemisza-mondások egy tételéhez– Dalos Anna: „Szabad ötletek jegyzéke” – Kurtág kompozíciós vázlatairól 11.30  Kávészünet 12.00 Szekcióelnök: Péteri Lóránt – Laki Péter: Tempo di Pimen: a zeneszerzés és a kamarazene-tanítás egysége Kurtág Györgynél– Könyves-Tóth Zsuzsanna: „Péter, nem tudom, ezzel mit lehet csinálni, túl van hangszerelve” – Eötvös Péter Truszova-interpretációjáról 13.00  Ebédszünet 14.00 Szekcióelnök: Mózes-Szitha Tünde – Vikárius László: 6+1 dal – Op. 22– Molnár Szabolcs: „Álarca mélyén bús Halál rohan” – Kurtág György és egy József Attila-i szerepjáték– Fazekas Gergely: „A hitünk ellentétes, a problematikánk közös” – Kurtág és Pilinszky 15.30 Kávészünet 16.00 Szekcióelnök: Mózes-Szitha Tünde – Mihalik Béla Vilmos: Kurtág töredékek – egy családtörténet darabja– Farkas Zoltán: C’était profond – Az emlékezés zenei eszközei Kurtág Beckett-operájában– Frigyesi Judit: A Doina és az „expresszív gesztus” Szervezők: ELTE HTK Zenetudományi IntézetKözép-Európai Zenetörténeti Kutatócsoport (Zeneakadémia, Zenetudományi Tanszék)Budapest Music Center A fesztivál teljes programja és jegyvásárlás: 100.kurtag.hu

Egész napos előadássorozat, amelyben gyakorló zenészek vezetik be a hallgatóságot Kurtág György művészetébe; a napot a Kurtágnál két generációval fiatalabb zeneszerzők kerekasztal-beszélgetése zárja. A szimpózium programját összeállította: Dalos Anna és Fazekas Gergely.   A SZIMPÓZIUM PROGRAMJA 10.00 Szekcióelnök: Kim Katalin – Szalai András: A hangszer mint inspiráció – Kurtág és a cimbalom– Kiss Péter: Virág az ember – Notáció és szerkezet– Ittzés Gergely: Jelek és Jelenetek jelene 12.00 Ebédszünet 13.30 Szekcióelnök: Bozó Péter – Bali János: Talált és konstruált – A szavak nyelvi zenéje és Kurtág-féle megzenésítésük– Zétényi Tamás: Szavak a felszínen, szavak a mélyben – szövegek Kurtág szóló cselló darabjaiban– Rajk Judit: Lenni… – T.D. és K.GY. léttöredékei, sorsközösség az op. 50 kapcsán 15.30 Kávészünet 16.00 Koncert és kerekasztal beszélgetés Kurtág György: Játékok és üzenetek fagottraLakatos György – fagott A kerekasztal beszélgetés résztvevői: Varga Judit, Balogh Máté, Dargay Marcell, Horváth Balázs, Tornyai PéterA beszélgetést vezeti: Dalos Anna és Fazekas Gergely Kurtág György: Fúvósötös, op. 2Fehér Zselyke – fuvolaWinklár András – oboaZsupos József – klarinétBlaga Dávid – fagottSzabó Hunor – kürt Szervezők: ELTE HTK Zenetudományi IntézetKözép-Európai Zenetörténeti Kutatócsoport (Zeneakadémia, Zenetudományi Tanszék) Budapest Music Center A fesztivál teljes programja és jegyvásárlás: 100.kurtag.hu

A Dohnányi Quartet immár kilencedik éve tematikus koncertsorozat keretében mutatja be a BMC Könyvtár közönségének a vonósnégyes-irodalom közismert és különleges alkotásait. Az idei sorozatban a műfaj legfontosabb remekművei, a kései Beethoven-kvartettek mellett XX. századi magyar zeneszerzők, Kodály Zoltán, Dohnányi Ernő, Seiber Mátyás és Gárdonyi Zoltán utolsó vonósnégyesei szólalnak meg.

A Kodály String Duo 2022-es alapítása óta nemzetközi elismertségre tett szert, mint a vonósduó műfajának egyik meghatározó képviselője. Több nemzetközi versenyen is győzelmet arattak és világszerte felléptek fesztiválokon és olyan rangos koncerthelyszíneken, mint a bécsi Musikverein vagy a lipcsei Thomaskirche. A jelenleg is aktív, kritikusok által széles körben elismert projektjük, a KSDV Contemporary eddig több mint 400 új kompozíció megszületését ösztönözte. Rendszeres együttműködésük az Universal Edition kiadóval a kortárs vonósduó fejlődését támogatja. A duó pályafutását nemzetközi zenei szaklapok, köztük a neves The Strad is folyamatosan figyelemmel kísérik. Számukra a kamarazene élő párbeszéd: minden előadás közös utazás a zenével.