Programs

What does Fluxus mean today? Flux Us Now! is a research-based documentary that explores the radical art movement of the 1960s through archival footage and interviews: composers, performers and curators recall how Fluxus dissolved the boundaries between music, visual art and everyday actions. The film also asks what was at stake politically and socially when art stepped out of the concert hall into the street and into daily life. Before the screening in the film club of the Transparent Sound New Music Festival, Orsolya Kaincz, the curator of the evening, will give an introductory lecture.The language of the film: English.With the friendly support of Ernst von Siemens Music Foundation.

In the frame of  Transparent Sound New Music Festival, the concert focuses on three works by the 90-year-old Helmut Lachenmann: Toccatina for solo violin, Pression for solo cello, and Streichtrio. The works will be performed by members of the Korossy Quartet, while composer Márton Illés gives an interactive talk about the pieces. Pression, a work for solo cello, was composed between 1969 and 1970. The nine-minute composition, notated graphically, incorporates a wide range of new playing techniques. As the title suggests, the composer shapes the sound world of the piece through various types and intensities of contact (“pressure”) between the instrument and the bow, using tapping, stroking, striking, and rubbing.Toccatina, composed in 1986, was originally written as an exercise for the book "Studien zum Spielen Neuer Musik für Violine", edited by Igor Ozim. This delicate, fragile, and introverted concert étude abounds in numerous unconventional technical playing modes. It has since become very popular and is now performed at the most prestigious venues around the world. Reflecting on his string trio written in 1965, Lachenmann states: “By the time I was composing this work at the latest, I had become aware that the power of musical expression arises solely from crossing boundaries and transforming the materials used in the piece. In the string trio this happened in a rudimentary form. My later compositional work developed its visions from this point of departure.”With the friendly support of Ernst von Siemens Music Foundation.

In Hungary, the combination of new music and electric guitar may still seem surprising, although over the past decade the instrument has become a favorite among composers. Samuel Toro Pérez, who is also a composer, arrives in Budapest with a highly colorful and sensitive solo program: performing alone on stage, accompanying the sound of the electric guitar at times with electronics. The program explores the borderlands of contemporary sound worlds, ambient, noise, and delicate textures. Samuel is a Vienna-based guitarist and composer working at the intersection of contemporary music and experimental electronics, and a regular performer at international festivals.With the friendly support of Ernst von Siemens Music Foundation.

As part of a joint event by Budapesti Moziestek and the Transparent Sound New Music Festival, audiences will have the opportunity to see the cult film by András Monory Mész in a newly restored image and sound. Connected to the distinctive cyberpunk, dystopian, and post-apocalyptic film trends of the 1980s, Meteo reveals a Budapest that no longer exists - and perhaps was already hidden even at the time of filming in 1988.Following the screening, the film’s two composers, János Másik and Tibor Szemző, will join a discussion moderated by film critic László Kolozsi and composer Marcell Dargay.METEOHungarian drama film, 1990, 98 minDirector: András Monory MészScreenplay: Géza Bereményi, András Monory MészCinematography: Gábor SzabóCostume design: Mari BenedekEditor: Ágnes InczeMusic: János Másik, Tibor SzemzőCast:Károly Eperjes, László Kistamás, Zoltán Varga, Cecília Esztergályos, Géza Balkay, Denissa Dér, Vilmos Vajdai, Péter Geltz, Judit LászlóThe film print is provided by the National Film Institute Hungary.With the friendly support of Ernst von Siemens Music Foundation.

Barokk és kortárs mű szokatlan dramaturgiával konfrontálódnak egymással: Kondor Ádám pszeudo-barokk, "kánonikus fugájának" két tétele Bach csellószvitjének tételei között szólal meg. A kísérlet célja kérdőre vonni, elbizonytalanítani mind a kortárs, mind a klasszikus zenével kapcsolatos előítéleteinket. A kettős olvasat óhatatlanul összefüggést, összhangot teremt a háromszáz év különbséggel született művek között. A reflektorfény a hallgatóra irányul: mit hallunk, hogyan hallgatunk, értjük-e, akarjuk-e érteni, amit a zene mond? Gáborjáni Szabó Kinga a Sir John Eliot Gardiner vezette Constellation Orchestra szólócsellistája. Tíz évig volt az English Touring Opera szólamvezetője, és meghívott szólamvezetőként tevékenykedett többek között az Orchestra of the Age of Enlightenment és az English Concert zenei társulatoknál. Szólistaként modern csellóval is fellépett a Barbican Theatre koncertjein.

Balogh Máté, Sándor László és Tornyai Péter közös szerzői estjeit a sokféleség és a különbözőség jellemzi, tekintettel arra, hogy három teljességgel különböző zeneszerző egyéniség találkozik egy közös koncerten. Minden egyes alkalmon, így a jelen szerzői esten is körvonalazódik mégis egy-egy olyan téma, melyre felfűzhető a teljes műsor; jelen esetben ez a költészet és az idő. Mindkettő elválaszthatatlan a zeneszerzéstől, ami nem jelenti azt, hogy ez az elemi összefonódottság ne adhatna alkalmat új kérdések felvetésére, új kontextusok megteremtésére.Az elhangzó darabokról a következőképpen nyilatkoznak szerzőik:BALOGH MÁTÉ:Lópánik című hangjátékom Szvoren Edina azonos című novellájára épül. A mintegy harmadórás zenés színpadi mű női prózai szereplőre és 5 fadobra íródott. A darab olyan eseteket idéz fel, ahol különböző karakterű lovak pánikba esnek.Arctic Dawn (Sarkköri hajnal) című rituális kórusrondóm inuit (eszkimó) népi szövegekre épül. A mű az egzotikus zenei reflexrendszerekkel asszociált kórus-triptichonom egyik darabja, a Zulu Nights, illetve a most készülő Papuan Lunch mellett. A művet a dedikált együttes, a dunaújvárosi Viadana Kamarakórus szólaltatja meg, Kurucz Gergely vezetésével.SÁNDOR LÁSZLÓ:Hangok napforduló idején – szoprán szólóra, hárfára, cimbalomra, marimbára és zongorára (2025)Dalkompozíció, melynek szövegét magam írtam. Az álomszerűen egymásba fonódó mondatok konkrét tartalommal csak annyiban rendelkeznek, amennyire egy sűrű ködön áttekintve lassan sejthetővé, majd láthatóvá válik egy-egy tárgy, vagy egy közeledő alak. A szöveg az érthetőségből lassan átúszik az érthetetlenségbe, majd vissza az érthetőségbe. Halandzsa szavakat éppúgy tartalmaz, mint szanszkrit kifejezéseket és latin virágneveket. A koncerten elhangzó darab az idén májusban bemutatott eredeti változat átdolgozása....diófa levelén... zongorára és cimbalomra (2025)Razvaljajeva Anasztázia hárfaművész kérésére 7 tételes sorozatot komponáltam 38 húros kampós hárfára, a ...diófa levelén... e sorozat negyedik tétele. A darab egy magyarszováti népdal feldolgozása és ezúttal zongora-cimbalom átiratban hangzik el.TORNYAI PÉTER:cseppkő csöndje – zongorára, marimbára és két fényforrásra (2016)Csöndekben felbukkanó hangok, sötétségben felbukkanó fények. Életem legerősebb élményei közé tartoznak a cseppkőbarlangokban tett látogatások, találkozás az idő emberileg alig felfogható léptékeinek mégis kézzel fogható lenyomataival. A darab Palotás Gábor és Baráth Bálint felkérésére íródott, ajánlása az akkor 90 éves Kurtág Györgynek szól, a két hang közötti történések nagymesterének.Metrum – ütőhangszerekre (2021-22)A Metrum Ensemble 10. születésnapjára készült alkalmi darab, amely ugyanakkor a szerző ritmusról, metrumról, az időbeliségről alkotott gondolatainak és kérdéseinek sűrítménye is.Időgyűrődések négy mágnesgolyón – zongorára és neodímium mágnesgolyókra (2025)Régóta foglalkoztat a gondolat vagy benyomás, hogy az idő – egy felülethez, síkhoz hasonlóan – elhajolhat, meggyűrődhet. Hogy tágabb értelemben minden zene az idő gyűrődése. Ebben a zenében a mágnesgolyók segítségével a hangzások is gyűrődnek, soha sem szólal meg ugyanúgy ugyanaz a négy zongorabillentyű. Ajánlás: Sáry Lászlónak és Csapó Gyulának.

A podium conversation with music therapists. Music Therapy Club is an open meeting-place of music therapists, medical, educational and social workers, as well as of anybody interested in music therapy. (In Hungarian) 

A celebration of music and posters. Through visual paraphrases of Kurtág's music, we aim to present the coexistence of poster art and music. Visual impressions inspired by the master's musical world, creating posters using collage techniques and gestural painting tools. The workshop is open to anyone interested, no prior training is required, just the joy of creating.  Workshop led by: Andrej Tóth, graphic artist

A full-day conference on the music, life, career and historical connections of György Kurtág, with the participation of Hungarian musicologists living both in Hungary and abroad. The language of the presentations will be Hungarian. For the full festival programme and ticket purchases, visit: 100.kurtag.hu

A series of lectures in which practising musicians introduce the audience to the art of György Kurtág; the day will conclude with a roundtable discussion featuring composers two generations younger than Kurtág. For the full festival programme and ticket purchases, visit: 100.kurtag.hu

A Dohnányi Quartet immár kilencedik éve tematikus koncertsorozat keretében mutatja be a BMC Könyvtár közönségének a vonósnégyes-irodalom közismert és különleges alkotásait. Az idei sorozatban a műfaj legfontosabb remekművei, a kései Beethoven-kvartettek mellett XX. századi magyar zeneszerzők, Kodály Zoltán, Dohnányi Ernő, Seiber Mátyás és Gárdonyi Zoltán utolsó vonósnégyesei szólalnak meg.

Founded in 2022 by the Leczky brothers, the Kodály String Duo (KSDV) has earned global recognition as the representative ensemble of the string duo genre. They are the winners of multiple international competitions and they are known for captivating performances in renowned concert halls in numerous countries, sharing their vision and mission with the audience. The brothers are highly supporting contemporary classical music through the KSDV-Contemporary Special Project, earning recognition from leading classical music platforms such as The Strad Magazine and The Violin Channel. Their debut at the Musikverein Vienna marked the beginning of their journey to redefine the boundaries of the string duo genre. The Kodály String Duo is prize-winner of multiple International Competitions, such as the International London Competition, the Medici Competition or the Warsaw String Competition. As the inaugural Ambassador of Universal Edition, the Kodály String Duo remains at the forefront of musical innovation, collaborating with esteemed artists such as Emmanuel Tjeknavorian, Dominik Wagner, and Evgeny Sinaiski, among others.